La Maratón Por Colombia un Canto a la Vida se celebró exitosamente los días 4 y el 5 de julio con una multitudinaria participación en La Farinera del Clot en Barcelona, que desde el viernes 4 abrió sus puertas al evento. Ese dia se llevó a cabo la mesa redonda Arte y Transformación social y la serenata de música colombiana ofrecida por Alexa y Julián.

El sábado desde las 12:00 horas continuó el evento con la presentación de la Caravana europea de Jóvenes por la Paz en Colombia y el debate sobre Regionalización andina del conflicto colombiano. Simultáneamente se iniciaban los talleres de Camisetas pintadas para niños y el de Origami.

Posteriormente siguió la presentación tanto en el teatro auditorio como en la tarima exterior de los artistas que ya habíamos anunciado y que entregaron todo de si por esta causa, en una fiesta que se prolongó hasta mas de la una de la madrugada. Los asistentes también pudieron ver el pase permanente de videos, la exposición el Laberinto de la Verdad, además de disfrutar de las delicias de la comida colombiana.

Fue un espectáculo único que mostró la riqueza cultural de Colombia y de los países que nos acompañaron, donde se hizo un llamado de atención a las constantes violaciones sobre derechos humanos, buscando sensibilizar sobre esta problemática no sólo a colombianos sino a catalanes y personas de los diferentes países que se hicieron presentes en la Maratón.

Aquí tenemos una muestra fotográfica de lo ocurrido en el evento:

La inauguración de la Jornada “Un canto a La Vida” parece traer hermosos augurios de lo que será esta maratón artística hoy sábado. Nos acompañaron muchos y muchas en ese primer debate sobre la relación entre arte y transformación social.

Silvia y Nuria de Transformes nos contaron sus proyectos y sueños del teatro del oprimido en la cárceles de España. Explicaron el sentido de lo que llaman sus proyectos de intervención social a través de los cuales ofrecen las herramientas de la expresión teatral para reflexionar sobre la realidades y problemas que enfrentan los diversos colectivos.

“No existe el arte comprometido, existen los artistas comprometidos” afirmaba con énfasis Roland del grupo Pasajeros. Arturo Bolaños nos condujo al punto preciso de lo que Lezama Lima denominaba  “la   encrucijada para el  gozo de un ciempiés”. Y Matiz, emocionado y tierno, insistió en que una artista que vive las situaciones de atropello e injusticia que se sufren en Colombia  no tiene otra alternativa que hablar sobre ellas.

Para terminar esta primera jornada disfrutamos de un verdadero regalo para los oídos y el alma. La maestría de la guitarra de Julián y la maravillosa voz de Alexa nos ofrecieron un repertorio de música colombiana con mucho sentimiento y pasión; una sensación anticipada de la  alegría  que disfrutaremos hoy sábado 5 de julio en esta segunda versión de “Un canto por la Vida”. A las 11.30 horas se inician las actividades con el Taller Chrigoro para niños y durante todo el día seguirán los artistas, los poetas, las exposiciones, los videos y la comida colombiana.

Hoy viernes 4 de julio de 2008 se nicia la Maratón artística Por Colombia un Canto a la Vida con la Mesa Redonda  Arte y Transformación social a las 19:00 H ; posteriormente tendremos la intervención artística de Alexa y Julián quienes interpretarán canciones del folclor andino colombiano.

ARTE Y TRANSFORMACIÓN SOCIAL:
La plataforma Canto por la Vida y Maloka invitan a un espacio de debate donde escucharemos las experiencias de artistas que desde diversos géneros artísticos han intentado ser un eco de la sociedad y han dado voces a sus más profundas inquietudes para poner en evidencia las contradicciones de esta sociedad.

La Mesa redonda, bajo la moderación Leonardo Rúa del grupo musical Pasajeros y de la Plataforma Canto a la vida, tendrá como ponentes a:

Nuria Zapata y Silvia García: del grupo  TRANSformas, una asociación, un proyecto y un grupo humano que trabaja en torno al Teatro Social y el Teatro del Oprimido en Catalunya, dirigidos al desarrollo de la persona y de la comunidad.

Roland Higuita, del grupo de música Pasajeros, de Colombia, quienes hacen “canción propuesta”, buscando desde la palabra dejar mensajes que calen y lleguen a la gente.

Arturo Bolaños Martínez, poeta colombiano , abogado con estudios superiores de Literatura, Cine e Historia. Autor de varias obras de historia local (1er premio de ensayo histórico de la Universidad de Nariño y Academia de Historia, 1991) y catálogos documentales de historia colombiana. Máster en Historia Moderna (Trabajo Sobre José María Vargas Vila) U.A.B. Actualmente doctorando en Historia Comparada del Institut de Historia Vicent Vives, UPF.

Gustavo Matiz, pintor y caricaturista colombiano. Vive en la actualidad en Bélgica, donde es refugiado político desde el año 2000. Sus caricaturas tocan sensibilidades, no se van por las ramas de lo sucedido, intentan llegar a lo que ha pasado, son un relato directo, al parecer fugaz, pero certero sobre lo que pasa en un país como Colombia y las implicaciones internacionales que existe en toda la política.

Las siguientes son palabras del maestro Matiz:
“Nosotros reclamamos la solidaridad de los artistas y de los trabajadores de la cultura en el planeta, con el fin de que la vida sea posible en Colombia, para resistir, para desenmascarar el genocidio, para reproducir la sensibilidad de nuestro pueblo, el que defiende sus derechos de seres humanos, que aman la vida.
Los artistas pueden engendrar la justicia social: los escritores en el desarrollo de un nuevo proyecto de sociedad, los poetas cultivando la interioridad del hombre, los cantantes acompañando la voz de  los de abajo con el objetivo que ella no caiga en el silencio. Los comediantes condenando el ostracismo  y la soledad, los pintores con sus colores tropicales, los músicos con sus armonías que provienen de las montañas, los caricaturistas con sus espíritus de “a propósito” los bailarines con sus ritmos apasionados de la vida, los cuenteros, los trobadores, los bufones y los artistas con sus trabajos artesanales, todo un patrimonio cultural en vía de extinción.”

Las caricaturas de Matiz se pueden encontrar en
http://www.prensarural.org Más info sobre el artista

El arte para pensar, para ser, para vivir, el arte como elemento transformador de la sociedad.

Caoz , es un cuentero colombiano, licenciado en Artes Escénicas. Se dedica al arte de contar cuentos desde 1991. Ha sido profesor y  ha participado en importantes festivales de Colombia, México, España, Cuba y Venezuela, entre otros.

“Con una variedad de cuentos, principalmente tomados de la tradición oral de Colombia y de las enseñanzas que a manera de cuentos aprendí de mi abuelo, el espectáculo habla en un lenguaje sencillo de la vida misma de los campesinos de mi patria, de sus alegrías y desengaños; habla del amor, de la política, de espantos y aparecidos y también del ingenio que subyace en aquellos que han asistido a la gran escuela de la vida.”

Con humor, drama, exageraciones, picaresca, tristeza, amor e ilusión nuestra gente habla y cuando habla cuenta, tal vez porque por medio de los cuentos puede expresar desde su punto de vista y desde su realidad aquello que tal vez no podría decir de otra forma.

De este modo el campesino sencillo se asoma al inmenso balcón de la imaginación humana para tomar de ella y dejar en la de los asistentes un pedacito de este país de cuenteros y de cuento.

Caoz anota: “como decía mi abuelo: Colombia sí es un país subversivo, sí, porque cada cual tiene subversión, su versión de los hechos”.

Caoz hará tres salidas en la Maratón Por Colombia un Cantoa la vida; serán el sábado 5 de julio a las 17:45 y a las 21:00 horas en el escenario exterior; y a las 21:45 horas en el Teatro Auditorio de la Farinera del Clot. Es para no perdérselo, ya que con él viaja gran parte de la tradición oral y la facilidad y riqueza de palabra del colombiano.

Lekue Yukulele, es el nombre del grupo que nos remite al África pero que tiene de eso y mucho más; en efecto, su música presenta una variedad de estilos, con temas propios, desde la folklórica sudamericana hasta funk, pasando por jazz, swing manouche, cantos vascos antiguos, y africanos, entre otros.

Integrado por David, Chari, Leo, Jordi y Juliette, con guitarras ecuatorianas, charango argentino, bajo colombiano, juraz griego, voz francesa y cascas africanas, componen juntos y cantan en cuatro idiomas: castellano, francés, vasco e inglés.

Una mezcla de países y estilos con música bañada por cualquier mar, que toma todos los colores y que invita a viajar. Estarán con nosotros en la Maratón el día sábado 5 de julio a las 22 horas, en el teatro auditorio de La Farinera del Clot, en Barcelona.

El grupo Barrio Candela nació en Enero del 2007 en Barcelona cuando el Dr. Sativo, cantante y guitarrista de Guatemala, Gonzapas, saxofonista de México, Osacar, contrabajista de Paraguay, Tomás, baterista de Chile y Tony percusionista de México se juntaron para crear un proyecto musical. Alimentándose de las diferentes experiencias de estos particulares músicos surge su original estilo, la reggae-cumbia, cuya mezcla de sonidos basados en los ritmos folclóricos latinoamericanos y la cadenciosa guitarra del reggae, logra sonoridades que desbordan alegría y ganas de bailar.Todo esto en canciones con mensaje crítico y positivo.

A lo largo de su primer año de vida han realizado presentaciones en escenarios de los más diversos del circuito musical barcelonés, desde salas de concierto, bares, festivales de la ciudad, eventos particulares y hasta en diferentes puntos de la calle. En su primer disco homónimo grabado en Octubre del 2007, dejaron impresa toda la energía y fuerza del grupo en temas como “Candela”, “Guatemaya” y “Cumbia del Guay”. El grupo busca seguir desarrollando su música y compartirla con la mayor cantidad de gente, llevando la sabrosura a su máximo exponente.

Barrio Candela rematará la Maratón el dia 5 de julio y estará en el escenario de la Farinera a las 24:00 horas.

No podía faltar a esta cita por Colombia nuevamente Daniel Higiénico, que con su presencia reivindicará la lucha y el sentido de sus palabras que se vuelven música.
Frases desenfadadas y naturales en las que deja ver su visión de la realidad que le cobija como en el tema “Exceso de bienestar”.

“Estoy entre hacer un poema o irme a cagar …creo que hoy tengo exceso de bienestar”.

Con la capacidad que tiene un artista de su talla para protestar con sutileza, inclusive en asuntos de amor como en el tema “Supogamos” de su disco “Lágrimas de chimpacé”:

“Supongamos que yo la quería
Supongamos que ella tampoco
Supongamos que el amor es de piedra y yo estatua de lodo”.

Canciones llenas de desparpajo, cotidianidad e ironía son las que nos trae Daniel Higiénico, expresadas con emoción y mucha entrega a su público, al que vuelve cómplice, pone a pensar, a reir y a disfrutar.
Daniel Higénico estará con nosotros en la Maratón “Por Colombia Un canto a la vida” el día sábado 5 de julio a las 20:00 horas.

La Maratón Canto a la Vida 2008 contará de nuevo con uno de los emergentes cantautores de esta Barcelona mestiza soñadora y pluricolor. Español de madre colombiana y amplio conocedor de la geografía latina, Chucho nos mareará a ritmo Brasil,de Cuba, de España, de sonidos mestizos; se traerá lo suyo con esa mezcla de pop bien aliñado en afrolatin fusion. Mucha pasión y sentimiento en la interpretación de sus canciones transmite Chucho.

Canciones y bases electrónicas con buena dosis de crítica social, sinceras, sin envoltorios, directas de lo más jondo de su ser. Este Chucho, poeta, guitarrista flamenco, productor musical, ingeniero de sonido, ya se ha dejado caer por la sala APOLO de Barcelona, por el Sidecar, la Sala, ZACArias, así como por varios locales de Madrid.

No se lo pierdan !… estará con nosotros el sábado 5 de julio de 2008 en el Teatro Auditorio de La Farinera a las 19:10 horas.

Taller 1
GHIRIGORO (GARABATO)
Hora: 11:30  a 13:00.
Sala Sótano

Ghirigoro es el nombre del taller de arte dirigido por la artista italiana Federica Castelli y el francés Jérèmie Nestor. “Garabato”, es su traducción en español y pretende proporcionar un espacio para mezclar formas, ideas y colores. Con ello se busca evocar imágenes a través de los sonidos naturales, dando vía libre a la imaginación de los niños.

Este encuentro entre creatividad y manualidad busca introducir a los participantes al mundo de la biodiversidad , la naturaleza y los animales.  Con la ayuda de los animadores, los asistentes aprenderán las técnicas de pintura sobre tejido, realizando dibujos sobre camisetas.
Duración 1 hora. niños entre 4 y 12 años

Taller 2
ORIGAMI
Hora: 12:00 a 13:30
Sala sótano
El origen de la palabra procede de los vocablos japoneses ORU (plegar) y KAMI que designa al papel. Cerca del año 1000, Murasahi Shikibu, escribió “La historia del Príncipe Genji”, en ella menciona los magníficos tipos de papel en los que se redactaban las cartas de amor, las poesías, y describía la forma extraordinaria, significativa y delicada en que eran plegados. Quizás ésta sea la primera prueba de origami, ya que en las cartas no sólo tenía importancia su contenido, la escritura, la elección del papel sino también la forma del plegado, que era elegido según la ocasión o de acuerdo al contenido. En este taller los niños aprenderán a hacer figuras de animales y desarrollaran la destreza de crear con una simple hoja de papel.

Duración 1 hora. niños entre 5 y 12 años

Taller 3
Sombreros- (Manualidades con material reciclado)
Hora: 13:00 a 14:30
Sala sótano

Taller 4
Musikoterapia para niños
16:00 a 18:00
Sala sótano
Este taller propone  educar en la fusión de las disciplinas artísticas ,especialmente la música y la plástica; en la creación como acción que influencia y mejora la cotidianidad.

Por medio del arte , partiendo de cosas tan simples como un cartón, se realizarán diferentes actividades prácticas, como animalitos con personalidad, con el fin de aprender a reconocer el potencial de cada objeto, donde la idea predominante es la libertad de la música. Todo esto será desarrollado bajo la melodía artistico-musical de ” Beat and kill “. Las principales influencias de Beat and Kill van desde el Detroit-Techno hasta el Acid-Techno. Su estilo musical se sitúa más próximo a la música electrónica catalana. Será una experiencia única !…

El taller durará aproximadamente dos horas y tiene un limite de 20 niños hasta los 12 años

“… cantos que ya me arrullaban cuando apenas decía mama…”

Fragmento del bambuco “Soy colombiano” de Rafael Godoy.

Bochica, nace a mediados de mayo de 2007 por iniciativa de Sergio Giraldo, con el interés de interpretar la música folclórica del interior de Colombia. Los temas interpretados hacen parte del repertorio popular de la zona de la andina colombiana, mas conocido como “Música Colombiana”.

Esta música tiene sus orígenes en el mestizaje entre españoles, aborígenes y africanos. Los festejos religiosos unirían las tradiciones españolas e indígenas creando ritmos y danzas que fueron evolucionando hasta establecerse alrededor del siglo XIX en los ritmos, que hoy en día, son los más característicos de esta zona. Algunos de estos son: el Bambuco, el Pasillo, la Guabina, el Bunde, la Danza criolla, la Rajaleña, el Fandango Criollo, la Guaneña, la Guasca, el Sanjuanero , y el Torbellino, entre otros, siendo el Pasillo y el Bambuco, los más populares.

Bochica se presentará en el Auditorio Teatro de la Farinera en el Canto a la vida, este sábado 5 de julio a las 21:00 horas

Aquí su web

• Una danza ritual nació esa noche
  del infinito duelo
  del hombre y su destino
  dolor, angustia, rebeldía, ensueño.
  Alguien la llamó tango
  no se sabe porqué ni en qué momento.
  Acaso fuera Dios quien lo dispuso
  en esa latitud y en aquel tiempo.

Ya sea como danza, música, poesía o cabal expresión de una filosofía de vida, el tango posee una larga y valiosa trayectoria, jalonada de encuentros y desencuentros, amores y odios, nacida desde lo más hondo de la historia argentina. Historia que surge de fusiones e inclusiones, del derrumbe de antiguas civilizaciones y el emplazamiento de una nueva cultura ecléctica, enriquecida por los valiosos aportes de quienes emigraron a las pampas en busca de mejor vida.

El tango evidencia la diversidad, se nutre en los ambientes orilleros, dominados por inmigrantes y desarraigados, rufianes, delincuentes y prostitutas. En ese contexto de arrabal se constituye en proclama de una concepción marginal y desesperada de la vida, encarnada en la figura del compadre y fraguada en canciones plasmadas en primitivo lunfardo.

Duración : dos horas
Hora: 18:00 a 20:00. Sábado 5 de julio de 2008
Profesor: Ramón Mejía (Medellín-Nueva York-Argentina) Estudió tango, milonga y vals argentino por 5 años en Nueva York. Ahora está  dedicado al estudio del arte realista, dibujo y pintura de retratos y desnudos. En esta Jornada de “Un canto a la vida” nos trae la nostalgia del tango que es argentina y colombiana a la vez…
Se recomienda la inscripción por parejas…
Se recomienda la inscripción en el taller por parejas…
Enviar sus inscripciones a: maloka_accion@ yahoo.es

“…En la danza por la vida…, visita el laberinto de la verdad…”
Quien controla el pasado, controla el fututo,
Quien controla el presente, controla el pasado..”
-George Orwell-

LABERINTO DE LA VERDAD -2008.

Tal como se hizo el año anterior, como parte de las actividades de Por Colombia un canto a la vida, este año tendremos una nueva versión del Laberinto de la Verdad , donde a través de la expresión artística se ha creado un espacio dedicado a construir la Memoria Colectiva de las personas que han sido protagonistas, testigos, sujetos activos en las luchas sociales. Hombres y mujeres que de muchas formas han contribuido y siguen aportando en la construcción de la verdadera historia de Colombia.

Allí se reviven los recuerdos, reconociendo el pasado. Se representa a través de símbolos, objetos, legados artísticos, fotografía y demás expresiones, más allá de las palabras; para construir un lugar propositivo de denuncia y de reconocimiento, que nos permita vivir el presente y pensarnos el futuro.

Este es un espacio dinámico, en donde se participa colectivamente en la instalación. Juntos representaremos esa “gran pequeña historia”, … aquella historia no oficial…, que abre un lugar en el interior de la memoria; sobre lo que acontece con el territorio, las comunidades, los sujetos sociales, las organizaciones, los movimientos sociales, que persisten y resisten, y que se interrogan, y nos interrogan cada segundo sobre el “..qué hacer.. y qué ser..”, para lograr la Verdad, la justicia y la reparación de las víctimas y de nuestra sociedad colombiana.

Exposiciones:
Obra del Maestro Matiz – caricatura crítica-
Exposición de Fotografía del Magdalena Medio. “Comunidades Campesinas del Magdalena Medio, sus rostros y su historia”. Fotografía Oriol.
Exposición de Pintura “La Guajira, territorio y hábitat”. Cannen García.
Exposición de la galería de Memoria histórica de la Organización Femenina Popular. Representació n simbólica-cronológica de la lucha de resistencia de las mujeres en el Magdalena Medio, “El tenderete de las mujeres”.

Elementos de participación continua:
Dá una pincelada por Colombia: se diseñarán sobre una tela plástica un croquis del mapa de Colombia y se motivará a que los visitantes reconozcan el territorio, sientan pertenencia y dejen impreso con una grafía dentro del mapa, la pincelada que en el momento les surja, las propuestas, los sueños y las esperanzas.
Para que quede escrito en la memoria:

Sobre un caballete, se ubicarán pliegos de papel y rotuladores de colores, para que los visitantes pongan en palabras, su sentir, las sugerencias que tengan, lo que les suscite la exposición, su valoración o los diferentes mensajes sobre los temas que tratamos en la jornada, es decir, el arte como transformació n social, la Memoria Histórica, la Verdad, la Justicia y la Reparación de las víctimas y de la sociedad, el Acuerdo Humanitario, etc

Pase de Fotografía:
Se realizará un pase de fotografía sobre la vida de las comunidades, los movimientos sociales y el trabajo de las organizaciones sociales en Colombia.

Ambientación:
Entre bambucos y Torbellinos, disfrutaremos durante 30 minutos de la guitarra y el chelo de Juan y Jimena.
La exposición estará abierta al público a partir de las 17:00 del día viernes 4, y será dentro de esta sala donde se realizará la conferencia sobre “La importancia del arte como transformación social”.

“La memoria no puede ser como espina que se clava en la herida abierta y palpitante, ni semilla del odio, ni atadura, ni nostalgia sobria, … la memoria es como agua; agua que corre y deja huella, al tiempo que limpia y alimenta la tierra para que nazcan nuevos frutos”.
Fundación Manuel Cepeda Vargas